Les sons CosmoChroniques

Il a fallu trois singles l’année passée pour attendre avec velléité la sortie de cet album éponyme… l’ouvrage d’un groupe composé de deux filles qui dominent le chant et deux garçons relayés aux cœurs et arrangements.

Voici donc 12 titres oscillant entre garage rock, (surf) rock 60’s et tons brunis, lumières indirectes, harmonies subtiles… le tout délivré de manière spontanée et énergique, parfaite bande son de cet automne.

Veronica Falls, comme la précédente chronique de Cloud Control – dans un registre très différent – n’a pas la prétention de réinventer un genre ou de proposer un concept innovant, chez eux l’intérêt est ailleurs. 

Cette formation vocalement menée par Roxanne Clifford évolue dans un univers qui fera autant le bonheur des érudits de la scène indépendante du début des 90’s que les kids des années 2000 en passant par les inconditionnels d’un garage rock intemporel.

Question références, vu le parti-pris, beaucoup se bousculent au portillon. On pense à Lush dans l’interprétation éthérée du duo féminin, puis aux Pixies pour certaines constructions mélodiques et traitements de (surf) guitares aux lignes claires, Breeders dans le jeu de basse / chant. The Jesus and Mary Chain se manifeste parfois dans le traitement noisy-pop, Felt apparaît dans une trame indie-pop. Pour l’aspect plus “daté“ on a l’impression que de lointains Beach Boys se sont féminisé accélérant  leur répertoire à coup de punk rock… Malgré cette collection de noms (re)connus nous venant à l’esprit, l'album Veronica Falls évite l’écueil nostalgique du garage rock et du shoegaze.

La force du groupe est d’arriver dans une palette sonore volontairement limitée à assimiler d’illustres références du passé sans se cantonner aux artistes cités ci-dessus, intégrant leur touche actuelle qui mêle amertume et chants lumineux, un son à la limite du sale, brut et spontané. C’est d’ailleurs cette spontanéité qui nous frappe, effaçant du coup toutes les références revendiquées par Veronica Falls, cette attitude donne incontestablement un ton intemporel à ce premier album.

Celui-ci nous propose de la légèreté, des tensions, un brin de mélancolie sur des accords souvent dissonants, des mélodies pop imparables, un côté à la fois brouillon et lisse, une énergie toujours présente même lorsque le rythme ralentit… Ce mélange d’ingrédients efficaces produit un disque addictif, agissant comme un remontant à la “sombritude“ qui nous guette.

Veronica Falls arrive avec économie de moyen et sans prétention à tutoyer les sommets avec une authenticité désarmante, signant l’air de rien un grand disque, un des meilleurs de l’année !

Un morceau de Veronica Falls et la playlist des artistes chroniqués sur NeiL's MySpace

5 vidéos llustrant cet article sur la chaîne YouTube des Sons CosmoChroniques

Veronica Falls sur MySpace

Site officiel de Veronica Falls

Le clip Beachy Head, le  morceau Right Side of My Brain, et le clip Bad Feeling à voir et écouter sur les trois précédents posts… enjoy  ;-)

Carte postale Garage-surf ? Voici l'impeccable Beachy Head porté par les irrésistibles Veronica Falls.

Chronique de l'album dispo ici !

Le titre Right Side of My Brain, un morceau plutôt représentatif de la production des Veronica Falls.

Chronique de l'album dispo ici !

Bad feeling dans les bois avec Veronica Falls. Un titre qui cerne plutôt bien l'esprit du groupe… enjoy ;-)

Chronique de l'album dispo ici !

Les instances de la mode vestimentaire ont décidé que cet été 2011 – si la pluie ne s'était pas imposée – serait "hippie chic"… les vitrines abondent donc de textiles au revival flower power, mais pas trop quand même, il faut absolument conserver la petite touche "in" qui donnera au produit ce côté tendance indispensable pour ne pas avoir l'air trop désuet autour de nos congénères, et surtout ce côté "chic" devant absolument cohabiter pour relever socialement un hippie, son imagerie bien trop dégradante et has been.
Bref… vous l'aurez compris, le "hippie chic" comme toutes les tendances passées et à venir n'est qu'un grossier prétexte parmi tant d'autres pour faire chauffer nos cartes de crédit, une fois le filon bien exploité on nous imposera autre chose…

C'est dans cette vision "hippie consumériste" que votre serviteur a abordé l'album Bliss Release de Cloud Control, voyant débarquer des australiens avec leurs tambourins, flûtes, claquements de main et autres effets néo-baba… un groupe surfant sur la tendance pour mieux escroquer nos oreilles… mais dès la première écoute, force est de constater que Cloud Control brouille les pistes. Le timbre de voix branlant du chanteur Alister Wright fait fortement penser aux Clap Your Hands Say Yeah ! Du coup, il serait tentant de classer nos Cloud Control à la scène gravitant autour d'Arcade Fire ou Broken Social Scene, passant par Architechture In Helsinki et autres formations dites "foutraques" mais même si nous pouvons trouver quelques filiations, il convient de ne pas les catégoriser ainsi.

Bliss Release utilise l'attirail du hippie sans en abuser, pas de flûte solo insupportable à l'horizon, les mélodies pop, folk, lyriques et emplies de fraicheur s'enchaînent sans artifices convenus, sans non plus couler sous la guimauve insipide, il est bon de trouver en chemin quelques effets noise éliminant un aspect qui pourrait paraître trop lisse. On n'échappera pas pourtant aux rythmiques chamaniques et chœurs halluciné, aux montées psychédéliques comme aux ballades acoustiques mais l'ensemble s'avère parfaitement dosé, avec un sens de l'écriture à l'efficacité imparable. Par exemple le morceau My Fear #2 (en écoute sur la précédente publication) rendrais jaloux nombre de nouveaux groupes étiquetés indies pop, un titre que certains rêveraient de composer au moins une fois dans leur carrière… les australiens nous le balancent en pleine poire accompagné d'autres vignettes aux styles et références variées mais toujours bien fichues et colorées.

On a donc incontestablement affaire à une formation qui trace sa route avec sa musique sans stratégie apparente, libres à nous d'adopter ou pas, mais Bliss Release a cette fascinante immédiateté au ton juste à mille lieux de l'intellectualisation conceptuelle où trop de groupes se sentent obligés de rédiger un manifeste pour justifier leurs (pseudos) avancées dans l'histoire de la musique. En revanche, Cloud Control propose un disque certainement pas original mais surprenant, faussement niais, avec une qualité de réalisation "fais maison" irréprochable.

S'ils ne sont pas novateurs, l'intérêt chez eux est ailleurs : les australiens arrivent avec peu de moyens à camper un univers inexplicable qui fini par nous accrocher et nous retenir. Sans prévenir et de manière insidieuse, les mélodies s'invitent dans nos têtes, prouvant une qualité d'écriture non décelable lorsqu'on aborde Bliss Release.
Ce disque fait partie de ceux qui ne retiennent pas particulièrement l'attention à la première écoute, c'est en y revenant – pour ma part par accident – que l'album se révèle, supportant sans encombre de multiples passages, nous faisant redécouvrir chaque morceau par leur richesse.

Cloud Control est sincère, optimiste, spontané… pour une première livraison c'est déjà bien ! Un groupe au potentiel lumineux forcément à suivre…

Un morceau de Cloud Control et la playlist des artistes chroniqués sur NeiL's MySpace

7 vidéos llustrant cet article sur la chaîne YouTube des Sons CosmoChroniques

Cloud Control sur MySpace


Site officiel du groupe


Bliss Release en écoute sur Deezer


Le  morceau My Fear #2  et les clips de There's Nothing In The Water We Can't Fight, Into The Line à écouter et voir sur les trois précédents posts ;-)